Mis apreciados bloggeros, el dia de hoy, quiero compartir con ustedes una parte de la historia vallenata, espero les guste, y la aprovechen para los amantes de la musica vallenata.
Por medio de una linea de tiempo, les comparto algunas de las festividades mas importantes de la historia vallenata.
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En este mapa geografico, quiero que identifiques los lugares donde su principal cultura musical es el vallenato. |
Historia en comics, sobre el vallenato, y la influencia que hace en el pais y en el mundo.
HISTORIA DEL VALLENATO
a continuacion quiero compartirles, videos del vallenato, sobre su historia, sus origenes y todo lo que tu, como amante a este genero deseas conocer....
Origen del Vallenato
El vallenato es un género musical autóctono de la Costa Caribe colombiana con epicentro en la antigua provincia de Padilla(actuales sur de La Guajira, norte del Cesar y oriente del Magdalena) y presencia ancestral en la región sabanera de los departamentos de Bolívar, Sucre, Córdoba. Su popularidad se ha extendido hoy a todas las regiones del país y países vecinos como Panamá, Venezuela, Ecuador, México y más alejados como Argentina. Se interpreta tradicionalmente con tres instrumentos: el acordeón diatónico, la guacharaca y la caja vallenata. Los ritmos o aires musicales del vallenato son el paseo, elmerengue, la puya, el son y la tambora.1 El vallenato también se interpreta con guitarra y con los instrumentos de la cumbia encumbiambas y grupos de millo. El 29 de noviembre de 2013, el vallenato tradicional fue declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Nación por el Consejo Nacional de Patrimonio del Ministerio de Cultura. El 1 de diciembre de 2015 fue incluido en la lista de Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad, en la lista de salvaguardia urgente por la UNESCO.
ETIMOLOGÍA
No se sabe con exactitud de dónde proviene la
palabra "vallenato", a pesar de las muchas hipótesis que han sido
expuestas. Sin embargo, a principios del siglo XX, tenía una connotación
despectiva y a los propios habitantes de Valledupar no les gustaba. Por tal motivo, en
1915 don Miguel Vence, educador de primaria, fundó una Academia de la Lengua de
Valledupar, la cual sesionó una sola vez y determinó que el gentilicio de los
nacidos en Valledupar fuera "valduparense".
Generalmente se
define al vallenato como un género musical de la Costa Caribe colombiana, más precisamente
del área de influencia de Valledupar,
capital del departamento de Cesar. Se sostiene que el
nombre proviene del gentilicio popular de los nacidos en la ciudad donde tiene
mayor arraigo este género. Según algunos, se trata de un neologismo que nació
con los nativos viajeros en mulas, que cuando se les preguntaba en otras
tierras de dónde eran, en su decir campesino respondían "Soy nato del
Valle", que es como decir "Soy del Valle nato".
No obstante que el
término "vallenato" puede referirse a los nacidos o a las cosas que
se originan en Valledupar (Valle de Upar, el valle de Eupari, cacique indígena
legendario de la región),
existen otras versiones de la denominación: Según Barrameda Morán, el
vocablo "ballenato" pasó a designar a todas las personas que
padecieran la contaminación sanguínea producida por el jején, fueran oriundos o
no de Valledupar y dice: "La tendencia popular a
confundir V con B en su pronunciación, terminó por generar el nuevo vocablo:
Vallenato".
De manera similar,
otra versión sostiene que en las áreas rurales de los bancos del río Cesar,
muchos de los habitantes extremadamente pobres sufrieron de una enfermedad
producida por un mosquito que les dejó la piel seca y escamosa, con parches
descoloridos. La gente asoció la enfermedad con las ballenas recién nacidas (ballenatos),
también llamadas "pintaos", que tienen un color manchado de blanco y
rosado, parecido a la enfermedad dérmica llamada carate o jovero,
por lo cual se identificaba a quienes la padecían como caratejos o ballenatos.
De tal forma que "vallenatos" llegó a ser un nombre para menospreciar
a la gente pobre del río.
INSTRUMENTOS DEL VALLENATO
Las melodías de estos cantos se interpretaron
primero con la flauta de caña de millo o carrizo, abierta en
sus dos extremos con cuatro orificios en su longitud y una lengüeta que forma
la embocadura y pisa un hilo, sostenido por los dientes, para modular el
sonido; a ella se sumaron la caja, tambor pequeño hecho artesanalmente del
tronco hueco de los árboles secos y sellado en uno de sus extremos con un
pedazo de cuero templado, y la guacharaca, instrumento
ancestral indígena que se fabrica utilizando un pedazo de cañabrava a la que se
le hacen pequeñas ranuras sucesivas para producir un sonido raspativo al ser
frotadas con un hueso (originalmente).
A finales del siglo
XIX, décadas después de su invención, el acordeón llegó a Colombia por el
puerto de Riohacha;
los vaqueros y campesinos lo incorporaron a sus expresiones musicales, y
paulatinamente fue sustituyendo al carrizo hasta convertirse en el instrumento
principal del conjunto típico de música vallenata.
Además de estos tres
instrumentos, caja, guacharaca y acordeón, que representan la trietnia que dio
origen a la raza y cultura de la Costa Caribe colombiana, el conjunto
típico vallenato presenta un cuarto elemento básico que es el cantante,
de más o menos reciente incorporación a raíz de los festivales vallenatos, ya
que hasta los años 1960 la costumbre era que el acordeonero llevaba la voz
cantante e interpretara él mismo la letra de las canciones que tocaba.
·
Acordeón diatónico: Instrumento de origen austriaco, inventado en su forma actual por Kiril
Demian en Viena en 1829 y que fue
introducido de contrabando por inmigrantes alemanes procedentes de Curazao por Riohacha (en
las costas de la Guajira) hacia 1885. Los músicos
vallenatos lo modifican para que produzca su caraterístico sonido.
·
Caja:
Instrumento de percusión de origen africano. Se trata de un tambor pequeño cuyo parche se
fabricaba de buche de caimán, luego de piel de marimonda negra y actualmente de
cuero de chivo, venado o carnero. El vaso se hace de un tronco
de árbol hueco de 40 cm de alto y 30 cm de diámetro. El árbol debe ser de
tronco fibroso, como mucurutú, cañahuate o matarratón.
·
Guacharaca:
Instrumento cóncavo de fricción de 40 cm de largo que se elabora del tallo de
la uvita de lata. Su nombre proviene de la guacharaca o pava silvestre, ave de
monte cuyo canto es similar al sonido que produce el instrumento. También se
utiliza en su lugar el guache
A continuación. les presento, alguno de los autores del vallenato y algunos de sus espectaculares temas musicales.
DIOMEDEZ DIAZ
Diomedes Dionisio Díaz Maestre nació el 26 de mayo de 1957, en la cuna de su humilde familia, jamás pasó por la mente de Rafael María, su padre, que aquel pequeño se convertiría en el cantautor más representativo del folclor vallenato. Pero poco a poco el pequeño primogenito de los Díaz Maestre iría desarrollando ese interés y esa capacidad hacia la música sin pensar que aquello significaría su futuro.
Hijo de padres trabajadores, Diomedes siempre tuvo la intención de agradecerles el sacrificio que ellos conjugaban diariamente para sacar adelante aquel numeroso hogar. Por aquella razón, el pequeño muchacho colaboraba con las labores de sus padres en el campo y en el mismo hogar, naciendo en él la idea de salir adelante.
Hijo de La Junta, corregimiento de San Juan del Cesar, en el sur de la Guajira, Diomedes nació en las agrestes tierras de una finca llamada Carrizal, un domingo a las siete de la mañana. Y en aquel pequeño pueblo recuerdan sus amigos cercanos que por 1974, cada vez que se organizaba una parranda vallenata se "colaba Diomedes", quien no era invitado para evitar que "dañara la fiesta" con su estridente voz que le ganó el apelativo de "El Chivato", por cuenta de otro amigo entrañable, el guacharaquero llamado "Piyayo".
Diomedes era consciente de su limitación vocal y el único objetivo que perseguía con tales "apariciones", era promocionar las canciones que ya escribía y empezaban a gustar. Desde tiempo atrás a esa fecha, Diomedes era protegido por su tío Martín Maestre, otro grande del acordeón y la composición vallenata. Tal parece que entre 1974 y 1975, Martín se entregó de lleno a la tarea de "pulir" a Diomedes tanto en la composición como en el canto.
Y resultó tan buen alumno, que en breve Jorge Quiróz y Luciano Poveda le graban su primer tema: "La Negra"; razón por la cual se vincula a Radio Guatapurí en Valledupar como mensajero, pero con la real intención de impulsar la difusión de esa obra.
Pero lo mejor estaba por suceder. La amistad con Rafael Orózco a través de las competencias en las semanas culturales del Colegio Loperena de Valledupar, y luego los contactos que estableció con Emilio Oviedo dieron paso a su primer gran éxito musical: "Cariñito de Mi Vida", el cual además lo bautizó con el célebre seudónimo de "El Cacique de La Junta".
Después de tantos esfuerzos y sacrificios, con sus ahorros logra grabar un disco al lado de Nafér Durán, acordeonero hermano de Alejo Durán. Este trabajo se llamó Herencia Vallenata, donde se incluyó el tema "El Chanchullito" de autoría de Diomedes.
El primer intento pasó casi inadvertido pues en esos momentos el ambiente musical del género estaba plenamente dominado por Los Hermanos López, con Jorge Oñate, y Los Hermanos Zuleta. Sin embargo el tema de Diomedes Díaz logra proyección, comienza a sonar y su tema se incluye en las listas de las estaciones radiales.
Luego de grabar en compañía de Naffer, Diomedes graba lo que se consideró entonces como su primer destello musical exitoso: Tres Canciones. Esta vez junto a Elberto "El Debe" López, hermano de Miguel López, acordeonero en aquel entonces de Jorge Oñate.
El albúm representa una obra que habla de amores y serenatas, gracias a la ingeniosa mente compositora que empezó a surgir en Diomedes. Pero una vez más, El Cacique se ve sometido a los relativos cambios artísticos que la música vallenata trae consigo y la suerte le lleva a unirse con un joven Sanjuanero llamado Juan Humberto Rois. Junto a ésta promesa del folclor, Diomedes graba lo que hoy día es denominado por los conocedores como la mejor obra musical de Diomedes en toda su historia: La Locura .
Y aunque el éxito de dicha obra fue inmenso, nuevamente volvió la desilusión tras la separación de ambos artístas. Y llegó una época que marca historia en la cultura vallenata: Diomedes Díaz y el gran Nicolás "Colacho" Mendoza.
Los grandes clásicos del Cacique provienen de aquellos momentos junto a Colacho de quien aprendió la experiencia y adoptó la madurez artística que entonces necesitaba. Canciones como "Bonita", "Te quiero Mucho", "Te Necesito", "Tu Serenata", y "Fantasía" son recuerdos vigentes en el pueblo colombiano que vivió con ellas, y con muchas más, todo el sentimiento que Diomedes transmite en su canto. Diomedes y "Colacho" se separaron en 1984 para darle paso a un nuevo aire vallenato que igualmente representa otro hito musical en la carrera del Cacique: Gonzalo Arturo "El Cocha" Molina.
Esta vez, Diomedes y "El Cocha" lograron plamar tres albumes que arrojaron controversia pero finalmente aplausos. De ellos se recuerda "Se acabaron mis penas", "Sin medir distancias", "Sin ti", "Pasajeros de la Vida", "Si te vas te Olvido" y "Tu Cumpleaños". Y aunque la unión con "El Cocha" causó más desilusiones que satisfacciones, el destino le aguardaba a Diomedes y a todos sus seguidores con una memorable era de sentimientos.
En 1988 volvió La Locura. Diomedes y Juancho Rois se unen nuevamente tras diez años de haberse separado, y lo hicieron para consolidar la pareja vallenata más significativa de toda la historia del fólclor. Y por supuesto su primera grabación apeló a lo que la realidad sugería en aquel entonces llamándose Ganó el Folclor. Fueron seis años de sólo éxitos que originaron en el pueblo Guajiro, Vallenato, Costeño y Colombiano, la más grande oleada de cariños y admiraciones hacia tales artístas.
Pero la vida es extraña y muchas veces nos quita injustamente aquello que una vez nos brindó con humildad: en noviembre de 1994 muere en un accidente áereo Juancho Rois... terminó así la vida de un hombre para nacer la leyenda de todo un artísta. Lloró el pueblo de San Juan y lloró totalmente desconsolado Diomedes Díaz pues para él representaba su final, el final de su grandeza. En la memoria y en los corazones de quienes aman el vallenato quedó vivo Juancho.
Y Diomedes surgió lleno de fuerzas para recompensar a su querido compañero allá en el cielo con un homenaje como solo él sabe: Un Canto Celestial; Diomedes y el jovencito Iván Zuleta crean en 1995 el tributo a Juancho Rois y significó el siguiente paso de éste artista que día tras día se entrega por completo a su mundo de melodías, de acordeones y de millones de seguidores que lo aprecian hasta el final.
Los hechos fatídicos y amarillistas que sucumbieron durante 1997 y que han tenido al Cacique por fuera de las tarimas no son lo suficientemente enriquecedores para los objetivos del autor de éstas páginas. Por tanto, dichos acontecimientos no hacen parte de la información que éstas notas brindan. Canta Diomedes que aún tienes mucho por cantar!
Canción: Cristina Isabel, Diomedez Diaz.
Canción: Tú Eres la Reina, Diomedez Diaz
NELSON VELASQUEZ DIAZ
Nelson Velásquez Díaz nació en San Juan del Cesar, La Guajira, Colombia el 15 de marzo de 1973, es un compositor y cantante romántico de la música vallenata de Colombia. Nelson Velásquez es el hijo de reconocido cantante de cumbia Aníbal Velásquez.
¿Quién es Nelson Velásquez?
Nelson Valasquez desde muy niño se inició en la música interpretando el acordeón, a la edad de 10 u 11 años ya estaba muy bien adiestrado para hacerlo, su primera actuación en grupo fue con uno en San Juan denominado Los Sensacionales, agrupación que también conformaba su antiguo acordeonero Emerson Plata. El autobús que transportaba a Nelson Velásquez junto a su agrupación sufrió un accidente en La Línea cerca a Calarca cuando viajaba para presentar su espectáculo en Arserma (Caldas).
Velásquez se disponía a realizar su cuarta presentación del fin de semana y a último momento decidió acompañar a su agrupación e irse en el autobús que los transportaba desde la ciudad de Neiva hasta el municipio de Anserma (Caldas).
En el trayecto entre Ibagué y Calarca, más conocido como el "Alto de La Línea", una tractomula intentaba adelantar a otra ocupando el carril que le pertenecía al autobús donde se movilizaba el artista y su agrupación, el conductor en su afán de esquivar el vehículo intento salirse de la calzada logrando el objetivo pero chocando de frente con un poste, esto evito que el vehículo y sus ocupantes se precipitaran al abismo.
El incidente no dejo más que golpes y pequeñas heridas a los ocupantes, la agrupación se repuso y se prestó a realizar el compromiso obtenido en Anserma donde llegaron un poco tarde pero realizaron el espectáculo a pesar de los hechos ya que la multitud lo espero hasta que el artista cantó.
Nelson Velásquez es conocido en un festival vallenato por Omar Geles, el director de la agrupación Los Diablitos, a lo cual es llamado para formar parte de este gremio, es así como Nelson pasa a ser la primera voz de los coros que conformaban para ese entonces Los Diablitos, participó como corista en tres trabajos musicales grabados por esta agrupación: Tocando el cielo, 10 años de Historia y Están de moda. También hizo coros a grupos como Los embajadores y Los chiches del vallenato y hace poco tiempo hizo dueto con el Poder del Norte en el tema "Ya no me digas" del álbum "Que diosito te perdone". Con el transcurrir del tiempo, para 1995 se le presenta la oportunidad de su vida, y era la de salir al ruedo como solista, es allí cuando se reúne con el acordeonero Niky López forman una unión y parten a Medellín para poner en marcha su grabación, y participan en el proyecto musical amparado por el sello disquero FM Discos & cintas, bajo la producción del conocido compositor y director Iván Calderón, es cuando la primera notoriedad se hace relevante pues el tema "Volver" se convirtió en todo un éxito sin pensarlo, este tema está incluido en un trabajo polifónico que se realizó denominado Orquídeas Vallenatas y en donde no solo participó Nelson Velásquez, sino que también participaron otras agrupaciones, pero que precisamente Nelson grabó con su voz cuatro temas que conforman este álbum: Volver de la autoría del compositor Wilfran Castillo, La muerte de Abel Antonio del mismo Abel Antonio Villa, "Ayúdame Dios mío" de Angel Gil y "Te quiero como eres".
Después de esta vivencia exitosa Nelson Velásquez pasa a formar una agrupación con su amigo y compañero de toda la vida, el acordeonero Emerson Plata, y es así como conforman juntos Los Inquietos de Colombia, y comienza la travesía de estos dos jóvenes que con su talento, uno con su melodiosa voz y el otro con su maestría para interpretar el acordeón, se han ganado a millones de públicos, no solo en su San Juan natal y su Colombia entera; sino otros países como Venezuela, México, Estados Unidos, Panamá, Ecuador y Perú.
Para el año 2006 lanza su primer trabajo como solista Nelson Velasquez y la nueva era, del cual se desprenden éxitos como "No he podido olvidarte", "Ajena" Y "Vuelve vuelve". Y hace una gira a México donde llena con 20 mil personas la discoteca más grande de América Latina ubicada en Monterrey, al mismo tiempo recibe disco de oro en México por superar las 100,000 copias vendidas, un disco muy vendido en México, Colombia y Venezuela. Por si fuera poco recibe orquídea de diamante en Venezuela ante 30,000 personas el máximo galardón de los premios orquídea, premios que se dan por aclamación del público y aplausos.
Para el año 2007 lanza su segundo trabajo como solista "Conquistando corazones", del cual se desprende temas como Casualidad tema vallenato más visto de YouTube con casi 17 millones de visitas, Por querer olvidarte tema que fue la canción del año en toda Colombia.
Para el año 2009 lanza Como nunca del cual se desprenden temas como "Atrévete a quererme", "El más valiente" y "Quiéreme". Ese año hace giras por Ecuador, México, Venezuela, Panamá, Estados Unidos, y por todo Colombia. Para el 2012 lanza Un vallenato sin fronteras del cual se desprenden temas como Esperando que vuelvas tema que ocupó los primeros lugares de todas las emisoras en Colombia, y el segundo sencillo titulado "Se te acabó el amor".
Canción: Entregame tu Amor, Nelson Velásquez
Canción: Nunca Niegues que te Amo, Nelson Velásquez.
FELIPE PELAEZ
Felipe Peláez es hoy uno de los compositores más destacados que tiene Colombia. Dueño de un talento y de una capacidad creadora que sorprende, se le suma ahora el hecho de haberse convertido en una de las más firmes promesas que tiene la música vallenata en la actualidad.
Vio su primera luz en una ciudad pujante, poblada por gente emprendedora y amante del comercio, Maicao, Guajira, el 7 de febrero de 1976. Siendo un niño aún, pero lleno de talento y muchas ganas, inicia su carrera musical a la edad de 14 años, motivado por su hermano mayor, Nelson, quien también cantaba y tocaba la guitarra para ese entonces.
Comenzó tocando instrumentos como el piano y la guitarra en diferentes actividades relacionadas con su vida estudiantil y grupos sociales. Más tarde, todo esto fue extendiéndose a diferentes sectores regionales y departamentales, en los cuales comienza a generar aceptación y admiración por quienes lo conocían.
Siempre estuvo de la mano con el campo musical. Desde muy pequeño, su talento para escribir y expresar los sentimientos se vio resaltado. Su vida estudiantil estuvo beneficiada gracias a esta habilidad con la cual se destacó en la parte literaria. En sus tiempos libres era el poeta de la escuela, redactando cartas de amor en nombre de sus amigos, vecinos y todo aquel que se interesara en sus trabajos.
Transcurrido el tiempo Felipe Peláez se da cuenta de la magnitud de su talento y la respuesta positiva que despertaba en la gente de su alrededor. Por eso, a los 17 años, decide prepararse dándole un toque de seriedad a todo esto que comenzó como un simple hobbie.
En 1993 Felipe Peláez comienza a estudiar comunicación social, campo que complementó con la música, motivado por la facilidad que tení¬a para expresarse, ya fuese con una pluma y papel, una guitarra, un piano, o simplemente con su voz.
Rodeado de un ambiente propicio y estratégico como el que ofrece Bogotá, Felipe Peláez decide tocar puertas y aprovechar los beneficios de la capital para ingresar en el concurrido y difícil mundo de la música. Pasado un tiempo logra su deseo, ser integrante de alguna agrupación musical y es así¬ como empieza a ser parte del staff de artistas y repertorio de Sony Music, gracias a su participación como guitarrista en los trabajos de Otto Serge y Rafael Ricardo.
Inmediatamente Felipe Peláez se empieza hacer sentir y, sus destacadas intervenciones, son reconocidas por grandes de nuestra música como Joe Arroyo, Los Betos, Diomedes Díaz, Jorge Oñate, entre otros, que deciden solicitar los servicios de PIPE como guitarrista y asesor para sus producciones musicales.
El éxito se avecinaba y no todo paraba ahí¬. Después de tratar con grandes juglares del vallenato y afianzarse como un excelente músico, Felipe Peláez decide poner a prueba ahora su talento como compositor y empieza a brindar canciones a diferentes cantantes. Temas como "Quien más te quiere", "Cuando quieras quiero", "en nombre de los hombres", en la voz de Iván Villazón, "Se te hizo tarde" con Jorge Oñate, "Ella y tú" con Joe Arroyo, "Una como tú" del Binomio de Oro, "El amor de los dos", "llegó el momento" y "El papá de los Amores" con Peter Manjarrés, "La mitad de mi vida", Beto Zabaleta, fueron solo algunos de los éxitos que consolidaron a Felipe Peláez como uno de los compositores más importantes del país.
Luego, impulsado por los estí¬mulos que recibí¬a de personas que lo veí¬an cantar en las parrandas decide ir más allá. Es cuando se lanza como cantante, apoyado solo por unos pocos, pero alimentado de muchas ganas y talento de sobra, que le permitieron darse a conocer como intérprete vallenato.
Hoy en dí¬a, la vida de este cantautor, productor y director musical marcha como lo proclama uno de sus álbumes ¡A PASO FIRME!, proyecto que lo hizo merecedor de Disco de Oro y Platino por las ventas millonarias y el reconocimiento del público y de la prensa especializada, convirtiéndolo en la más importante revelación de la música vallenata en los últimos años.
Esta carrera ascendente se mantiene con su más reciente producción discográfica titulada "A MI MANER", la cual ha sido bien recibida por los amantes del folclor vallenato. Sus canciones son verdaderos éxitos radiales que no solo suenan en Colombia sino que empiezan a proyectarse a nivel internacional.
La versatilidad de este artista es otra de las cosas que cabe resaltar. Su voz se acomoda fácilmente a muchos géneros, puede cantar vallenato, balada, merengue, de todoun poco y es así¬ como se ha ganado el respeto y la admiración de otros artistas que no dudan en acompañarlo a dúo como Fernando Echavarrí¬a de la Familia André y el merenguero Eddy Herrera.
En estos momentos tiene posicionadas en el país canciones, como "BORRACHA", "LO TIENES TODO", "QUIERO ENAMORARME DE TI", "LOCO", "CUANDO VUELVAS", "CAMINARÉ", "EL AMOR MÁS GRANDE DEL PLANETA", con lo cual se ha convertido en uno de los artistas más apetecidos por los empresarios de espectáculos.
Felipe Peláez es un artista integral; canta, compone - fue elegido el compositor del 2006 y el 2007-, produce, dirige y es sencillamente un artista de gran proyección internacional.
Ilusiones que nacen desde niño. Con sueños, pero soñando despierto. Con entrega y dedicación, así es como se conquista el éxito, y así¬ es como Felipe Peláez se ha formado como artista. Artista que brinda buenos momentos, que le regala al público alegrí¬as y el alma en una canción.
Vio su primera luz en una ciudad pujante, poblada por gente emprendedora y amante del comercio, Maicao, Guajira, el 7 de febrero de 1976. Siendo un niño aún, pero lleno de talento y muchas ganas, inicia su carrera musical a la edad de 14 años, motivado por su hermano mayor, Nelson, quien también cantaba y tocaba la guitarra para ese entonces.
Comenzó tocando instrumentos como el piano y la guitarra en diferentes actividades relacionadas con su vida estudiantil y grupos sociales. Más tarde, todo esto fue extendiéndose a diferentes sectores regionales y departamentales, en los cuales comienza a generar aceptación y admiración por quienes lo conocían.
Siempre estuvo de la mano con el campo musical. Desde muy pequeño, su talento para escribir y expresar los sentimientos se vio resaltado. Su vida estudiantil estuvo beneficiada gracias a esta habilidad con la cual se destacó en la parte literaria. En sus tiempos libres era el poeta de la escuela, redactando cartas de amor en nombre de sus amigos, vecinos y todo aquel que se interesara en sus trabajos.
Transcurrido el tiempo Felipe Peláez se da cuenta de la magnitud de su talento y la respuesta positiva que despertaba en la gente de su alrededor. Por eso, a los 17 años, decide prepararse dándole un toque de seriedad a todo esto que comenzó como un simple hobbie.
En 1993 Felipe Peláez comienza a estudiar comunicación social, campo que complementó con la música, motivado por la facilidad que tení¬a para expresarse, ya fuese con una pluma y papel, una guitarra, un piano, o simplemente con su voz.
Rodeado de un ambiente propicio y estratégico como el que ofrece Bogotá, Felipe Peláez decide tocar puertas y aprovechar los beneficios de la capital para ingresar en el concurrido y difícil mundo de la música. Pasado un tiempo logra su deseo, ser integrante de alguna agrupación musical y es así¬ como empieza a ser parte del staff de artistas y repertorio de Sony Music, gracias a su participación como guitarrista en los trabajos de Otto Serge y Rafael Ricardo.
Inmediatamente Felipe Peláez se empieza hacer sentir y, sus destacadas intervenciones, son reconocidas por grandes de nuestra música como Joe Arroyo, Los Betos, Diomedes Díaz, Jorge Oñate, entre otros, que deciden solicitar los servicios de PIPE como guitarrista y asesor para sus producciones musicales.
El éxito se avecinaba y no todo paraba ahí¬. Después de tratar con grandes juglares del vallenato y afianzarse como un excelente músico, Felipe Peláez decide poner a prueba ahora su talento como compositor y empieza a brindar canciones a diferentes cantantes. Temas como "Quien más te quiere", "Cuando quieras quiero", "en nombre de los hombres", en la voz de Iván Villazón, "Se te hizo tarde" con Jorge Oñate, "Ella y tú" con Joe Arroyo, "Una como tú" del Binomio de Oro, "El amor de los dos", "llegó el momento" y "El papá de los Amores" con Peter Manjarrés, "La mitad de mi vida", Beto Zabaleta, fueron solo algunos de los éxitos que consolidaron a Felipe Peláez como uno de los compositores más importantes del país.
Luego, impulsado por los estí¬mulos que recibí¬a de personas que lo veí¬an cantar en las parrandas decide ir más allá. Es cuando se lanza como cantante, apoyado solo por unos pocos, pero alimentado de muchas ganas y talento de sobra, que le permitieron darse a conocer como intérprete vallenato.
Hoy en dí¬a, la vida de este cantautor, productor y director musical marcha como lo proclama uno de sus álbumes ¡A PASO FIRME!, proyecto que lo hizo merecedor de Disco de Oro y Platino por las ventas millonarias y el reconocimiento del público y de la prensa especializada, convirtiéndolo en la más importante revelación de la música vallenata en los últimos años.
Esta carrera ascendente se mantiene con su más reciente producción discográfica titulada "A MI MANER", la cual ha sido bien recibida por los amantes del folclor vallenato. Sus canciones son verdaderos éxitos radiales que no solo suenan en Colombia sino que empiezan a proyectarse a nivel internacional.
La versatilidad de este artista es otra de las cosas que cabe resaltar. Su voz se acomoda fácilmente a muchos géneros, puede cantar vallenato, balada, merengue, de todoun poco y es así¬ como se ha ganado el respeto y la admiración de otros artistas que no dudan en acompañarlo a dúo como Fernando Echavarrí¬a de la Familia André y el merenguero Eddy Herrera.
En estos momentos tiene posicionadas en el país canciones, como "BORRACHA", "LO TIENES TODO", "QUIERO ENAMORARME DE TI", "LOCO", "CUANDO VUELVAS", "CAMINARÉ", "EL AMOR MÁS GRANDE DEL PLANETA", con lo cual se ha convertido en uno de los artistas más apetecidos por los empresarios de espectáculos.
Felipe Peláez es un artista integral; canta, compone - fue elegido el compositor del 2006 y el 2007-, produce, dirige y es sencillamente un artista de gran proyección internacional.
Ilusiones que nacen desde niño. Con sueños, pero soñando despierto. Con entrega y dedicación, así es como se conquista el éxito, y así¬ es como Felipe Peláez se ha formado como artista. Artista que brinda buenos momentos, que le regala al público alegrí¬as y el alma en una canción.
Canción: Tan Natural, Felipe Pelaez
Canción: Loco, Felipe Pelaez.
Espero haya sido del agrado de todos los que visitaron el blog, no es de mas agradecerles por la visita...
BIBLIOGRAFIA
http://www.buenamusica.com/felipe-pelaez/biografia
http://www.buenamusica.com/nelson-velasquez/biografia
https://es.wikipedia.org/wiki/Vallenato
https://www.google.com.co/webhp?hl=es-419#hl=es-419&q=imagenes%20vallenatas
https://www.youtube.com/
